Перші вірші Ганни Ахматової з’явилися у 1911 році в журналі «Аполлон», а вже в наступному році вийшов її поетичний збірник «Вечір». Майже відразу ж Ахматова була поставлена критиками в ряд самих великих російських поетів. Таким чином, на рубежі XIX і XX сторіч у Росії виникла «жіноча» поезія - поезія Ганни Ахматової. Лірика Ахматової, перших її книг («Вечір», «Чіткі», «Біла зграя») - це лірика любові. Кожна книга її віршів являє собою як би ліричний роман, що складається з багатьох історій кохання. Це і оповідання про сірооку дівчинку і вбитого короля, і оповідання про прощання у воріт (вірш «Стисла руки під темною вуаллю…»), надрукований у перший же рік літературної популярності Ахматової, і інші ахматівські мініатюри. У короткій події, одному жесті, погляді Ганна Ахматова передає історію десяти років життя:
Початок XX століття у Росії було часом небувалого розквіту поезії, по праву названим «срібним століттям» - слідом за «золотим», пушкінським. Це - період виникнення у російському мистецтві безлічі нових напрямків: символізму, футуризму, акмеїзму та інших. Як правило, кожне з них прагнуло бути новим мистецтвом. Більша їхня частина належала до модернізму. Одна з характерніших рис останнього - прагнення до розриву з мистецтвом попередньої епохи, відмова від традиції, від класики, постановка і рішення нових художніх завдань, при. цьому новими художніми засобами. І щодо цього акмеїзм, у руслі якого складалася рання творчість Ахматової, не був виключенням. Однак багато чого у творчій долі автора визначило тяжіння до класично-строгій і гармонійної традиції російської поезії XX століття. І насамперед, величезне значення у формуванні Ахматової як поета мала її класична освіта, дитинство, проведене у Царському Селі, виховання, щзо було у кращих традиціях російської дворянської культури. Царське Село - маленьке місто, де виросло так багато великих поетів. Його повітря пронизане поезією Пушкіна, Державіна, Тютчева:
Ганна Ахматова. Тепер кожна культурна людина вимовляє це ім’я з великою повагою. Але чи завжди так було? Давайте згадаємо початок шляху поетеси. Її перші вірші з’явилися в Росії у 1911 році в журналі «Аполлон», а вже у наступному році вийшов і поетичний збірник «Вечір». Майже відразу ж Ахматова була поставлена критиками у ряд самих великих російських поетів. Увесь світ ранньої, а багато в чому і пізньої лірики Ахматової був пов’язаний з О. Блоком. Муза Блока виявилася повінчаною з музою Ахматової. Герой блоківської поезії був самим значним і характерним «чоловічим» героєм епохи, тоді як героїня поезії Ахматової була представницею іншої, «слабкої» половини роду людського. Саме образам Блоку багато чим зобов’язана героїня ахматівської лірики. Ахматова у своїх віршах є в нескінченній розмаїтості жіночих доль: коханки і дружини, вдови і матері… Ахматова показала у мистецтві складну історію жіночого характеру епохи, її джерела, ламання, нове становлення. От чому у 1921 році, у драматичну пору свого життя, а також життя навколишніх людей, Ахматова написала перейняті духом відновлення рядки:
Пошук відповіді на питання, винесене в епіграф твору, проходить через всю багатогранну творчість поета і його нелегку долю. Осип Мандельштам виявив великий талант і майстерність у багатьох літературних жанрах. Він і поет, і прозаїк, нарисовець, есеїст, перекладач, літературний критик… Але насамперед Мандельштам - це поет. Ліричне сприйняття світу у його творчості переважало над іншим. Тому найбільш популярна його лірика. Ім’я Мандельштама стає відомо у 1910 році, коли в журналі «Аполлон» публікуються його перші вірші. Причому Мандельштам відразу ж входить до числа найбільш популярних поетів. Разом з Миколою Гумільовим і Ганною Ахматової він став засновником нового напрямку - акмеїзму. У творчості Мандельштама можна умовно виділити три періоди. Перший період - це 1908-1916 роки. Вже у ранніх віршах поета відчувається інтелектуальна зрілість і тонкий опис юнацької психології. Важка адаптація до життя, відчуття самітності в роки дорослішання, перепади настрою, так властиві цьому віку, добре передані у наступному вірші:
«У поезії, у мистецтві - на першому місці сама особистість художника! - писав Брюсов. - Вона і є сутність - все інше форма! І сюжет, і «ідея» - все тільки форма! Усяке мистецтво є лірика, усяка насолода мистецтвом є спілкування з душею художника…». Валерій Якович Брюсов - поет і теоретик російського символізму. Людина великої культури, вона створює вчення про художнє пізнання світу. На його думку, добутки - це відбиті миті прозріння і натхнення. Поезія В. Брюсова мелодійна і загадкова, як сама навколишня дійсність. Для щирого творця, вважає Брюсов, не може бути все просто і зрозуміло. Незбагненність світу - основна умова буття художника. Його життя - це прагнення до вічно, що вислизає істини, та і немає у світі абсолютної правди для всіх і навічно. Поет намагається пізнати хоча б частину того величезного світу, що оточує його. Через себе, власне «я», Брюсов прагне проникнути у сутність речей, любується красою, не бажаючи зруйнувати її зайвою скрупульозністю, реалістичністю: